2 июля в «Центре-Эрмитаж» в Казанском Кремле состоялась открытая лекция «Реальность – топливо вымысла. Что такое игровой этюд?».

Спикером выступил выдающийся российский кинорежиссер, сценарист, продюсер, президент Гильдии кинорежиссеров России, лауреат двух Государственных премий РФ, автор таких культовых фильмов, как «Легенда №17», «Экипаж», «Нюрнберг», «Кракен» и «Звезда» – Николай Лебедев.

Лекция была посвящена глубокому и многогранному вопросу: как реальность, окружающая нас, трансформируется в материал для игрового кино. Николай Лебедев поделился с аудиторией не только профессиональными секретами, но и личными практиками, которые помогают ему оставаться в творческом потоке.

Один из ценных советов, которым поделился режиссер, касался практики «утренних страниц». «Каждый день я пишу утренние страницы, где я выпускаю подсознание, – рассказал Николай Лебедев. – Это очень важный процесс для творчества и помогает понять собственную натуру, свои комплексы, как с ними сражаться. Они становятся собственным психоанализом». Он подчеркнул, что эта практика позволяет выявить истинные волнения и интересы, которые могут быть скрыты в повседневной суете. «Может, не в первый день это произойдет, но через несколько дней, вы точно начнете писать то, что вас волнует».

Режиссер настоятельно рекомендовал ни в коем случае не перечитывать и не править написанное сразу: «Написали, забыли, закрыли». Возвращаться к этим страницам, по его словам, стоит не раньше, чем через полгода, а лучше через год: «Просто открыть и перечитать, вы удивитесь тому, как вы изменились, и увидите, насколько работает ваше сознание и подсознание. Это позволит понять, что вам близко, что вы хотите делать по-настоящему, какие темы вас волнуют. Это ваш способ пойти по пути к вашей цели».

Николай Лебедев акцентировал внимание на том, что для него кино начинается задолго до съемочной площадки, а во время подготовки и проработки замысла. Он признался, что не рискует работать без раскадровок: «Для меня это важнейший момент проработки материала». Он отметил, что для других режиссеров таким инструментом может быть и экспликация, которую он тоже пишет. В экспликации он прописывает задачи для цехов, рассказывает про что картина, в чем ее посыл, каков ее визуальный образ, эмоции и ради чего снимается кино, а также в нем описываются декорации и специфика.

Особое внимание режиссер уделил важности четкой формулировки общей задачи проекта для команды. Он подчеркнул, что слаженная работа команды, идущей в одном направлении, является залогом успеха: «К счастью у меня сейчас такая команда, собранная за десятилетия, которая меня слышит и понимает. Я думаю, если поставлена четкая задача, это не ограничивает ваших сотрудников и соавторов. А помогает точнее и ярче работать на проекте».

Особое внимание уделено опасности постановки перед собой гигантских задач, когда попытка вместить в один фильм слишком много тем приводит к размыванию основной идеи. Анализ структуры успешных полнометражных фильмов показывает, что лаконичность и концентрация на ключевых аспектах зачастую являются залогом успеха. Режиссер призывает к более сдержанному и сфокусированному подходу, избегая перегруженности содержанием.

Мероприятие собрало множество ценителей киноискусства, студентов и всех, кто интересуется процессом создания фильмов. Участники получили уникальную возможность заглянуть за кулисы создания большого кино и узнать о личных практиках мастера, которые помогают ему создавать фильмы, завоевывающие сердца миллионов зрителей.

Лекция проходила в рамкам Кинолаборатории полного цикла, реализуемой Фондом поддержки регионального кинематографа при содействии Союза кинематографистов России и при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.